Das muss Schicksal sein. Ein feiner Braten, den sich die Leipziger Oper da Sonntagabend auf den Spielplan gesetzt hat..: der Saal ist entzückt von Petzold, You und Reibenspies. Von Opernchor und Gewandhausorchester sowieso. Schließlich kracht es zünftig und knallt und klingelt es gar herrlich eine gute Stunde lang. Vielleicht sieht Rudolf Piehlmayers Taktsschwung einfach zu eindeutig aus, um sich zweideutig anzuhören. Also schnarren die Schnarren und die Klappern klappern. .. wunderbar, dieses Rad der Fortuna.

Rudolf Piehlmayer, der erste ständige Gastdirigent liefert mit dem Gewandhausorchester eine gute Arbeit ab. Auf Brillanz setzt er, auf Klang, auf Rhythmus und Vorwärtsdrang: Eindrucksvoll. Das orchestrale Niveau dieser grandiosen Puccini-Partitur lässt sich auch unter ihm hören und er kann noch bemerkenswert viel abrufen vom Glanz des letzten Jahres.

Rudolf Piehlmayer spornte das Philharmonische Orchester mit seinem zupackenden Dirigat, in dem klare Akzentuierungen und differenzierte Klangfarben gleichermaßen einflossen, zu einem Höhenflug von durchweg starker Intensität an.

Die Zeit steht still und vier Personen, denen der scheidende Generalmusikdirektor Rudolf Piehlmayer durch unerhört einfühlsam getroffenen Puls ein gleichsam schwebendes Klangbett offeriert, stehen zwar dicht beieinander, kämpfen aber doch mit ihren jeweils eigenen Hoffnungen und Ängsten. Ein Stimmengewirk größter äußerer Harmonie.

Regisseur Karl Kneidl und Dirigent arbeiteten erkenntlich als Brüder im Geiste und Beethovens Willenskunst trifft auf den Willens- und Befeuerungsdirigenten Piehlmayer, der sich noch einmal zum Philharmonischen Orchester Augsburg gratulieren konnte, das ihm mit warmen Streichern und beseelten Bläsern eine sinnige wie dramatische schlussgewaltige Wiedergabe zuspielte: großer, langer, einhelliger Applaus.

Voller Impetus und Liebesglut Richard Strauss´ Don Juan. Piehlmayer traf Strauss´ Nerv: Hochspannung, die herrisch-elegante Gebärde des Don Juan- Themas entfaltete federnde Kraft wie Sinneslust.

Schönbergs „Pelleas und Melisande“ gab den Abgesang. Übersteigerte die schwüle Fin-de-siecle-Stimmung, die Augsburgs scheidender GMD atmosphärisch dicht ausreizte. Zwischen Passion und Ekstase führte er das Orchester auf einen langen Weg zwischen klanggesättigtem Spätstil und anbrechenden Moderne.

Versiert hielt er die Spannung aufrecht, die trotz zahlreicher reflexiver Momente nicht abflachte. Nicht nur das er die leitmotivischen Strukturen plastisch ausformte, prägte die Interpretation. Der GMD setzte voll und ganz auf den Klang-Luxus. Es überraschte, wie homogen das erweiterte Orchester musizierte. Lautmalerische Effekte, signifikante Themen, rhythmische Akzente, Klangfinessen, das dominante Schicksalsmotiv- ein Endstadium voller prägnanter Aussagekraft und Stringenz.

Die Dichtenden und singenden Nürnberger Handwerksleut´, wie Rudolf Piehlmayer sie versteht, haben durchaus ihren Gewerbestolz. Entsprechend würdevoll schritten sie daher – wobei man sich des Eindrucks nicht erwehren konnte, dass der Dirigent die Kunsthandwerker mit Augenzwinkern aufmarschieren ließ. Denn trotz des angemessenen Tempos erklang Wagners Meistersingervorspiel nicht behäbig, nicht butzenhaft verschwommen. Piehlmayers Interpretation war merklich Musik über die Nürnberger Verhältnisse und als solche mit erfrischender Distanz geboten.

Als schicksalhaften Sinfoniekoloss wollte Piehlmayer Beeethovens Siebte nach der Pause merklich nicht geben. Musikalische Dramatik lässt sich jedoch auch mit einem schlanken Klangbild vermitteln. Der langsame Satz war kein pathetisch tönendes Jammertal als vielmehr konzentriert und tiefsinnig, und nach dem eh schon flotten Scherzo-Presto folgte dann der Höhepunkt: ein rigoros durchgepeitschtes befeuertes Finale.